Autor: Michał Śmierzchalski

Praca na profesjonalnym planie filmowym to marzenie wielu początkujących twórców filmowych. Nie inaczej było ze mną – od momentu, w którym postanowiłem zająć się video, marzyłem o zobaczeniu planu filmowego od kuchni. Dziś, po kilku latach w branży i kilkudziesięciu profesjonalnych projektach, w których partycypowałem, chciałbym podzielić się doświadczeniem i opowiedzieć trochę więcej o filmie „od kuchni”. Postaram się odpowiedzieć na pytanie, czego można spodziewać się na planie, jak najlepiej się przygotować i przede wszystkim – jak się na nim odnaleźć.

Rozwój technologii pozwolił producentom stworzyć zupełnie nowe akcesoria, umożliwiające tworzenie jeszcze lepszych ujęć i ułatwiające pracę filmowcom. Najlepszym przykładem takiej ewolucji jest rynek stabilizatorów, na którym elektroniczne gimbale powoli, acz sukcesywnie, wypierają tradycyjne sposoby stabilizacji. W ostatnim czasie miałem okazję przetestować jeden z nich podczas rejestrowania rajdu samochodowego. Jak gimbal Zhiyun Crane 2017 v1.1 poradził sobie z tym zadaniem?

Postprodukcja filmu różni się od fotografii jednym istotnym elementem, bez którego finalne dzieło byłoby niekompletne. Ten dodatkowy proces to montaż filmu, czyli takie połączenie pojedynczych ujęć, aby razem tworzyły spójną całość. W tym artykule postaram się doradzić początkującym filmowcom, jak przygotować się do pracy, aby montaż filmu przebiegał w sposób bezstresowy. Są to proste rady i dobre nawyki, które pomogą osobom zaczynającym swoją przygodę z montażem pracować wygodnie, szybko i tworzyć ciekawe historie.

Często po zakończeniu filmowania chcemy jak najszybciej przejrzeć świeżo nakręcony materiał na komputerze. Nie zawsze jednak jest to przyjemne doświadczenie – czasem okazuje się, że w trakcie nagrania popełniliśmy błędy, a nasz obraz nie wygląda tak, jak sobie to wyobrażaliśmy. Na szczęście, podobnie jak w fotografii, materiał filmowy ma możliwość obróbki i dzięki kilku prostym ustawieniom możemy poprawić jakość naszego filmu w kilka chwil.

W ostatnich latach rozwój technologii zrewolucjonizował wiele branż i dał ogrom nowych możliwości użytkownikom końcowym. Nie inaczej było w branży Foto/Video – bardzo wiele akcesoriów odeszło do lamusa, podczas gdy bez innych nie wyobrażamy sobie życia. Jednym ze znamienitych przykładów takiej zmiany jest ewolucja oświetlenia światła – od uciążliwego oświetlenia halogenowego do nowoczesnych lamp LED. Dzięki tej ewolucji mamy możliwość zrobić coś, co jeszcze 10 lat temu wydawało się niemożliwe – spakować zestaw 3 lamp ze statywami i zasilaniem do podręcznej walizki i użyć jej w dowolnie wybranym miejscu bez dostępu do prądu. Takie możliwości daje nam testowany w dniu…

Filmowanie podczas wyjazdów może okazać się nie lada wyzwaniem. Poza rejestrowaniem wspaniałych kadrów musimy brać też pod uwagę wagę i rozmiar zabieranego w podróż sprzętu. Niestety często limitowani jesteśmy pojemnością bagażu i naszą kondycją – w końcu noszenie dodatkowych kilogramów znacząco utrudnia zwiedzanie. Jak znaleźć kompromis pomiędzy wagą a użytecznością sprzętu? Odpowiedzią jest bezlusterkowiec Olympus OM-D E-M1 Mark II. 

W poprzednim artykule z podstaw oświetlenia filmowego zachęcałem czytelników do puszczenia wodzy fantazji i eksperymentowania z ustawieniami światła w celu uzyskania różnych rezultatów. Dziś pokażę, jak kształt i kierunek źródła światła wpływa na jego charakterystykę, i jak możemy wykorzystać ten efekt przy oświetlaniu postaci.

Bez światła nie ma obrazu – jest to niezaprzeczalny fakt. Oświetlenie jest niezbędnym elementem zarówno fotografii, jak i filmu. Jednakże filmowanie jest bardzo złożonym procesem, w którym wiele składowych musi razem współgrać tak, by stworzyć finalny obraz. Ustawienia aparatu, ruch kamery, kadrowanie, ostrość – to tylko niektóre z zadań, jakie czekają na początkujących filmowców na drodze do stworzenia ujęcia. Przy takiej ilości zadań łatwo zapomnieć o sprawach najważniejszych – zwłaszcza, że nie zawsze są one oczywiste.