Najważniejszym narzędziem każdego montażysty wideo jest wysokiej jakości monitor, który pozwoli dobrze wizualizować jego pracę. Każdy monitor ma swoją specyfikację, która mniej lub bardziej sprawdza się w codziennej pracy. W tym artykule postaram się naświetlić, jaki monitor do montażu wideo wybrać i na co powinieneś zwracać uwagę w zależności od tego, na jakim etapie zaawansowania jesteś.
Autor: Krzysztof Kubik
Krzysztof Kubik
Z wykształcenia operator, reżyser i montażysta. Z zamiłowania przyrodnik i pisarz. Twórca jedynego w Polsce bloga o tematyce filmów przyrodniczych, Natura w Kadrze. Zdobywca podwójnej BAFTy (Brytyjska Akademia Sztuki Filmowej). Poza filmem uwielbia jeździć koleją, słuchać muzyki i czytać dobrą literaturę.
Zaledwie w niespełna rok po premierze bezlusterkowca Panasonic Lumix GH5, firma postanowiła wypuścić na rynek jego bezpośredniego następcę Panasonic Lumix GH5s . O ile GH5 jest bezlusterkowcem hybrydowym (łączy aspekty wideo produkcji oraz fotografii), to jego młodszy brat GH5s jest już bardziej kamerą filmową niż aparatem do zdjęć. Z pozoru identyczne aparaty serwują nam nieco inną specyfikację, nad którą warto się pochylić przy wyborze do celów filmowych. Jak wypada GH5 vs GH5s?
W dobie coraz szybciej zmieniającej się technologii telewizyjnej i filmowej, coraz nowsze rozwiązania zastępują wysłużone standardy, które przestają spełniać wymogi zarówno twórców, jak i odbiorców. Jednym z takich elementów w świecie wideo jest klatkaż. W poniższym artykule postaram się wyjaśnić w czym rzecz i spróbować nakreślić niedaleką przyszłość, jaka może nas czekać w tym temacie.
Zanim zaczniemy filmowanie, warto jest zwrócić uwagę na kilka ważnych szczegółów technicznych, które przewijają się zazwyczaj w formie akronimów i innych niejasnych nazw, takich jak: HD, Full HD, UHD, 4K. W poniższym artykule postaram się wyjaśnić, o co w tym chodzi i jakie standardy rozdzielczości wideo są obecnie na topie.
Obecnie na rynku filmowym jest ogromny wybór sprzętu do nagrywania wideo. Dzięki digitalizacji znane marki wypuszczają co roku nowe modele aparatów fotograficznych z możliwością nagrywania, jak i kamery filmowe. Co jakiś czas pojawiają się również nowi gracze na rynku wideo, którzy kuszą swoimi innowacyjnymi rozwiązaniami. Taka ilość opcji może przysporzyć problemów przy wyborze właściwego sprzętu do filmowania. W tym artykule pokrótce przyjrzę się najważniejszym funkcjom, które powinna posiadać kamera do filmowania przyrody.
Stało się, weszliśmy w nowy 2018 rok, który zapewne przyniesie kolejną porcję nowości w branży wideo. Zanim jednak to nastąpi to wróćmy do jeszcze nie całkiem zakurzonego 2017 roku i zobaczmy, co z segmentu wideo klienci Cyfrowe.pl wybierali najczęściej w ostatnim półroczu.
Podobno słynny malarz Pablo Picasso powiedział kiedyś, “naucz się zasad jak profesjonalista, a będziesz mógł je łamać jak artysta.” Mimo, iż Picasso był malarzem, to jednak każda dziedzina sztuki opiera się na powszechnie przyjętych zasadach. Podobnie w filmie, gdzie zasad jest bez liku i ich znajomość jest warunkiem tworzenia dobrego dzieła. Pomimo, że zasady są fundamentem to jednak umiejętne ich łamanie jest największym kunsztem, który sprawia, że film nabiera walorów artystycznych, wyznacza nowe standardy czy wreszcie staje się dziełem kultowym, inspirującym kolejne pokolenia twórców. Dzisiaj przedstawię Ci kilka przykładowych zasad, które warto łamać w swojej filmowej twórczości.
Wśród amatorów i początkujących filmowców istnieje tendencja do niedoceniania roli dźwięku w produkcji filmowej. Tymczasem jest to krytyczny czynnik techniczny, decydujący o jakości filmu i jego profesjonalnym wykonaniu. W tym artykule wybrałem i przedstawię Ci 6 najbardziej powszechnych błędów dźwiękowych popełnianych na planie wśród nowicjuszy.