Ostrość ujęcia wideo to jedna z najważniejszych kwestii – źle ustawiona ostrość (np. poza mówiącą osobą) będzie bardzo utrudniać odbiór filmu. Po prostu zmęczy i zdenerwuje widza. Jak wygląda prawidłowe ostrzenie w filmowaniu? Na co powinieneś zwrócić uwagę? Wskazówki znajdziesz w poniższym artykule.
Autor: Łukasz Drobnik
Łukasz Drobnik
Studiował "Montaż fabularny i dokumentalny" w Państwowej Szkole Filmowej w Łodzi. Tworzy filmy od 1999, autor nagradzanych filmów niezależnych w 1999-2003. Od 2002 roku produkuje filmy promocyjne dla klientów biznesowych. Montażysta reklam, filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych dla TBN Polska, TVP, TVN, TLC, Puls TV.
Filmy fabularne, seriale czy programy telewizyjne charakteryzują się często wyjątkowym stylem albo wyglądem. Mają swój własny klimat i na pierwszy rzut oka łatwo rozpoznać profesjonalny film od amatorskich nagrań. Ale jak możemy takie rozróżnienie utrudnić filmując coś z niższym budżetem niż do kina? Jak zbliżyć się do wrażenia filmu kinowego (ang. cinematic look)?
O jakości filmu decyduje wiele czynników – świetne kadry, czysty dźwięk, akcja i treść oraz stabilność obrazu. Coraz więcej urządzeń do filmowania (poza kamerami są to lustrzanki, kompakty czy smartphony i kamerki sportowe) jest wyposażonych w stabilizację optyczną lub przynajmniej cyfrową. Ale wciąż wiele sytuacji wymaga po prostu statywu lub mobilnych rozwiązań typu gimbal. Nawet mając ręce ze stali i lata doświadczeń w filmowaniu z ręki okaże się, że przy tworzeniu timelapsów, nagraniach z różnych wydarzeń, koncertów, wywiadów, czy choćby podczas domowej imprezy statyw okaże się niezastąpiony.